mardi 9 octobre 2018

Concert free au Red Turttle le 19 octobre prochain avec Natacha Belem.



"BN Jazz and Soul" c'est la rencontre d'une auteure compositrice, interprète à entendre sur: https://soundcloud.com/bn-jazz-and-soul
(un CD de jazz and soul enregistré aux studios Midilive sur Paris).
Aujourd'hui, Vendredi 19 et samedi 24 octobre, Natacha se saisit d'un style résolument Soul and jazz avec des musiciens de la scène montpelliereine : Raphael Laouen– piano ; Max – c.basse ; Tobi Fouilleule – batterie ; Kamel Allouche– Derbouka.

lundi 10 septembre 2018

Les cours commencent à partir du 15 septembre 2018.

A la MPT Chopin quartier des beaux arts/0467726183

Les lundis de 11h à12h et de 12h à 13h.

A la MPT Voltaire quartier Montpellier cente/ 0499526845 

Les jeudis de 10h à 11h et de 11h à 12h

Et la grande nouveauté au centre " Les sens de l'être quartier gare au 5 rue Boyer

Les jeudis de 12h30 à 14h.






ATELIERS DE PHYSIOLOGIE VOCALE ET ÉNERGÉTIQUE pour tous public Formation techniques vocale sur le souffle et la voix

ATELIERS DE PHYSIOLOGIE VOCALE ET ÉNERGÉTIQUE pour tous public
Formation techniques vocale sur le souffle et la voix

Avec Natacha Belem. Les Jeudi de 12h30 à 14h ( 40€ le cours d’une heure trente)
Au centre « Les sens de l’être » au 5 rue Boyer à Montpellier contactez Natcaha Belem au 0601100624 et le centre au 0662043727.

« Mon chemin professionnel de danseuse, comédienne, auteure et chanteuse, m'a servi à cerner les différentes barrières qui se dressent régulièrement contre un chant libre et pleinement heureux. »

En communiquant, pas à pas nous éliminons ensemble ce qui nous empêche d'être LIBRE! 

Ces cours-ateliers favorisent et développent une prise de conscience du corps et de la voix dans l'espace, à travers un programme global sur plusieurs séances tout le long de l’année.


OBJECTIFS
- Parvenir à une meilleure connaissance de son corps, de sa voix, de soi.
- Comprendre de manière physiologique comment fonctionne la voix.
- Maîtriser sa posture.
- Apprendre à poser sa voix.
- Gagner en assurance dans les situations de communication.
- Utiliser sa voix et son corps dans des situations stressantes sur scène ou dans la vie.

LE CONTENU
Les exercices proposés sont issus de techniques différentes et complémentaires afin de développer sa réceptivité et son adaptabilité aux informations sensorielles externes et internes.
L'énergie, les sensations kinesthésiques et prises de conscience du corps sont impliqués dans la production de la voix.

Pour acquérir un canal ouvert et disponible :

  • Le corps : détente, posture, ancrage...
  • Le souffle : gestion, débit, pression
  • La pose de la voix : accord souffle/voix/résonance
  • Le placement de la voix : résonateurs, nasalisation
  • L’application pratique de la voix sur un morceau, puis deux puis trois…

Chaque exercice sera explicité physiologiquement puis pratiqué en groupe et individuellement.

Les vocalises
Les vocalises permettent de comprendre à quoi servent les résonateurs, le diaphragme, qu'est-ce que la colonne d'air. On apprend comment arriver à une voix pleine et entière en dépassant ses crainte ou ses blocages. Des liens concrets entre posture, gestion du souffle et voix seront mis à jour et travaillés.



A qui s’adressent ces cours/ateliers
Ces cours s'adressent aux chanteurs (quel que soit le style musical), aux comédiens, aux orateurs (journalistes, avocats, enseignants...), aux professeurs de chant, aux orthophonistes...et à toute personne intéressée par le lien entre le corps et la voix chantée et parlée.
Natacha Belem a reçu une double formation :
d'artiste (Danse / Comédie / Chant)
et de formatrice/Coach en développement personnel.

Lors de son parcours Natacha a abordé le théâtre avec John Strasberg et Ariane Mnouchkine.
Elle travaille désormais les relations de changement d'état (micro / macro; visible / invisible, Mal-à dire / Bien-être) à travers la mobilisation et la conscience corporelle et vocale.
Elle a écrit "le Crépuscule des petits Dieux" au Centre Chorégraphique National de Montpellier et se produit dans des concerts de jazz et compositions personnelle. Elle est actuellement investie dans un projet d'écriture scénaristique.


DÉROULEMENT
L'esprit dépassant ses limites, le chant devient vivant, simple et joyeux
L'atelier est construit sur trois temps :
Le premier, au sol sur un tapis permet à l’axe et l’intégrité du corps, primordial à une le travail du diaphragme, de la colonne d'air et de la ceinture scapulaire d'une part  et l'encrage du bassin pelvien et du sacrum d’autre part afin de permettre une gestion du souffle spécifique.
L’utilisation des techniques de M.Feldenkrais interne (ceinture scapulaire, thorax, muscles costaux et diaphragme, colonne d’air et trachée, poumons et bronchioles et bassin et sacrum) et du Gi Qung principalement, travail sur la maîtrise et libération du souffle et recherche interne de l'axe parfait entre corps et voix permettent de connaître la vie interne de la voix.
Le deuxième module, dans une position debout cette fois ci, consiste à exécuter avec souplesse les changements de registres en répondant de façon stratégique à un besoin de simplicité et de sobriété avec soi en travaillant sur des vocalises indiennes et tibétaines ainsi que le chant diphonique.
Les techniques utilisées sont liées à l'appareil phonatoire et à un travail sur les résonateurs  (tête, nez, bouche, langue, voûte et voile du palais) afin de mieux comprendre l'impact des notes et la mise en action des différentes parties de l'appareil phonatoire.
Le travail de l’articulation ainsi que la projection de l’air seront largement abordés ils constituent les outils d'une interprétation incarnée et détendue.
Le troisième temps se rallonge de mois en mois tout le long de l’année. Il est destiné à l'interprétation incarnée et juste.
L'incarnation d'une chanson nécessite également, la compréhension de l'esprit de la chanson et donc d’un corps impliqué dans la production vocale et émotionnelle.
Ceci demande une participation accru du corps tout entier, un travail sur le rythme en individuel en dans un ensemble, en chassé croisé entre soi et l’autre.
Afin de garder un délié du corps connecté à ses émotions et à son imaginaire.
Les techniques et outils utilisées pour ce troisième temps appartiennent au théâtre (« Théâtre pauvre » de J. Grotowski, les sens mémoires de L Strasberg et « La voix organique » de S. Molik)
La danse et le mouvement du corps par le Tai Gi et la libre expression du corps dans la musique .
Loin d'une technique à proprement parler il s’agit d’approfondir la palette de « sensabilité » en impliquant le corps et l’énergie vitale.

D’autres travaux de groupe, ludiques et énergétiques, nous permettront de vivre ensemble, un moment de vérité partagé.

vendredi 25 mai 2018

La cabane trempée à Maugio le 26 mai à 19h30 Le groupe OE T ME

Pour le prochain Opus du nouveau groupe de natacha Belem OE-T-Me
Concert ce 26 mai à 19h30 à La Cabane Trempée.

htmlhttp://montpellier.aujourdhui.fr/etudiant/lieu/la-cabane-trempee.html

Compos Pop Jazz Indi en français et en anglais.

Performance en live de Virginie Guidée Painting

lundi 19 mars 2018

STAGE LES 14 ET 15 AVRIL ET LES 16, 17 ET 18 AVRIL À LA MPT CHOPIN AUX BEAUX ARTS.



La Compagnie Ribosome vous propose une pédagogie active et ludique pour apprendre à chanter par une méthode de travail basée sur le moment présent, la vie et la création.


 L'atelier chant se construit sur trois modules à la demie journée, pourquoi :Le premier module, d’une heure, consiste à travailler, au sol sur un tapis.L’axe et l’intégrité du corps ressenti, primordial à une harmonisation corps-voix, le travail du diaphragme, de la colonne d'air et de la ceinture scapulaire d'une part  et l'encrage du bassin pelvien et du sacrum d’autre part permettent une gestion du souffle tout autre.La vérité de la voix dépend de la connaissance que l’on en a.L’utilisation des techniques de M.Feldenkrais interne (ceinture scapulaire, thorax, muscles costaux et diaphragme, colonne d’air et trachée, poumons et bronchioles et bassin et sacrum) et du Gi Qung principalement, travail sur la maîtrise et libération du souffle , recherche interne de l'axe parfait entre corps et voix permettent l’accé à cette première porte que représente la vie interne de l’être.Le deuxième module, dans une position debout cette fois ci, consiste à exécuter avec souplesse les changements de registres en répondant de façon stratégique à un besoin de simplicité et de sobriété avec soi et les autres.Les techniques utilisées sont liées à l'appareil phonatoire (vocalises indiennes et tibétaines, chant diphonique, technique de la paille et de Laborie…) et à un travail sur les résonateurs  (tête, nez, bouche, langue, voûte et voile du palais) afin de mieux comprendre l'impact des notes et la mise en action des différentes parties de l'appareil phonatoire.Le travail de l’articulation ainsi que la projection de l’air seront largement abordés ils constituent les outils d'une interprétation incarnée et détendue.Le troisième module destiné à l'interprétation consiste quand à lui à apprendre à cultiver sa voix, à l’accepter, à la reconnaître en tant qu’amie, je la reconnais et la soutient.Ceci inclue des prises de conscience psycho-corporelles parfois importantes d’où la nécessité du premier module de détente et du deuxième module de référencement des connaissances sur l’appareil. C’est sur l’affirmation de soi que ce troisième module se concentre. La voix s’adapte à la personnalité, en adéquation avec la personne ; nous voyons trop souvent que la voix chantée d’une personne n’est pas sa voix mais bien celle qu’elle croit avoir ou pire encore qu’elle voudrait avoir.L'incarnation d'une chanson nécessite également, la compréhension de l'esprit de la chanson et donc d’un corps impliqué dans la production vocale et émotionnelle.Une participation accru du corps tout entier, un travail sur le rythme sera alors travailler en ensemble, en chassé croisé et en individuel.Il s’agit bien d’acquérir un bien-être suffisant et nécessaire en maintenant un délié du corps connecté à ses émotions et à son imaginaire.Les techniques et outils utilisées pour ce module sont les sens mémoires et mémoires sensorielles de l’Actor studio, le théâtre et voix organique de J. Grotowski et de S. Molik, la bio-danse, le Tai Gi et autres travaux de groupe ludiques afin de voir l’univers de la personne et lui permettre de chanter sa vérité.Ce que le public attend : Un moment de vérité partagé.Loin d'une technique à proprement parler il s’agit d’approfondir la palette de « sensabilité » en impliquant corps et énergie vitale.L'esprit dépassant ses limites, le chant devient vivant, simple et joyeux.